فیلتر ها
قیمت
تومان
تومان
  • جدید ترین
  • پربازدید ترین
  • محبوب ترین
  • ارزان ترین
  • گران ترین
مشاهده لیست قیمت ها (بروزرسانی : 1405/05/22)
نمایش فیلتر

آموزش سنتور؛ مقایسه و انتخاب دوره مناسب برای یادگیری سنتور

صدای سنتور برای بسیاری از علاقه مندان موسیقی ایرانی آشنا و شنیدنی است. سازی با صدایی شفاف و متفاوت که هم در اجرای قطعات آرام و احساسی حضور دارد و هم می تواند در قطعات سریع و تکنیکی نقش مهمی ایفا کند. همین ویژگی باعث شده افراد زیادی در سنین مختلف به فکر یادگیری سنتور بیفتند؛ اما سوال اصلی معمولا از جایی شروع می شود که باید بین دوره ها، مدرس ها و روش های مختلف آموزش یکی را انتخاب کرد.

در دسته آموزش سنتور کالج آنلاین می توانید دوره های مختلف این حوزه را بررسی کنید و با توجه به سطح، هدف، شیوه تدریس و شرایط خود، گزینه مناسب تری را برای شروع یا ادامه یادگیری پیدا کنید.

بعضی دوره ها برای افراد کاملا مبتدی طراحی شده اند و آموزش را از شناخت ساز و نحوه صحیح گرفتن مضراب شروع می کنند. بعضی دیگر مناسب هنرجویانی هستند که قبلا سنتور کار کرده اند و می خواهند روی تکنیک، ریتم یا اجرای قطعات پیشرفته تر تمرکز کنند.

هدف این صفحه این نیست که فقط درباره سنتور اطلاعات عمومی بدهد. قرار است به شما کمک کند قبل از خرید دوره بدانید چه نوع آموزشی برایتان مناسب است، یک دوره خوب آموزش سنتور چه ویژگی هایی دارد و هنگام مقایسه دوره ها باید به چه نکاتی توجه کنید.

سنتور یکی از شاخه های جذاب دنیای هنر و موسیقی ایرانی است و اگر مسیر آموزش را درست انتخاب کنید، می توانید قدم به قدم از شناخت اولیه ساز به اجرای قطعات مختلف برسید.

 

سنتور چیست و چرا این ساز محبوب است؟

 

آموزش سنتور

 

سنتور یک ساز زهی مضرابی است که نوازنده با استفاده از دو مضراب روی سیم های آن ضربه می زند و صدا تولید می کند.

ظاهر ساز در نگاه اول ساده به نظر می رسد، اما ترکیب سیم ها، خرک ها، نت ها و تکنیک مضراب زدن باعث می شود یادگیری اصولی آن اهمیت زیادی داشته باشد.

یکی از جذابیت های اصلی سنتور، صدای خاص آن است.

حتی افرادی که آشنایی تخصصی با موسیقی ایرانی ندارند معمولا صدای سنتور را به راحتی تشخیص می دهند.

این ساز هم می تواند به صورت تکنوازی اجرا شود و هم در کنار سازهای دیگر در گروه های موسیقی ایرانی مورد استفاده قرار گیرد.

یکی دیگر از دلایل محبوبیت سنتور، امکان شروع یادگیری از سطح کاملا مبتدی است.

برای آغاز مسیر لزوما نباید از قبل نوازندگی ساز دیگری را بلد باشید. یک دوره مناسب می تواند آموزش را از مفاهیم پایه شروع کند و به مرور شما را با نت ها، ریتم و تکنیک های مختلف آشنا کند.

 

آموزش سنتور برای چه کسانی مناسب است؟

یادگیری سنتور محدود به گروه خاصی نیست.

ممکن است دانش آموز باشید، در دانشگاه تحصیل کنید، شاغل باشید یا حتی سال ها از محیط آموزشی فاصله گرفته باشید. اگر به موسیقی ایرانی علاقه دارید و می توانید زمانی برای تمرین اختصاص دهید، امکان شروع یادگیری وجود دارد.

بعضی افراد از کودکی به موسیقی علاقه داشته اند اما فرصت یادگیری ساز پیدا نکرده اند و در بزرگسالی تصمیم می گیرند این مسیر را آغاز کنند.

گروه دیگری از هنرجویان قبلا ساز دیگری نواخته اند و می خواهند سنتور را نیز یاد بگیرند.

بعضی افراد نیز فقط به دنبال یک فعالیت هنری لذت بخش برای اوقات فراغت هستند و قصد حرفه ای شدن ندارند.

هیچ کدام از این اهداف اشتباه نیست.

مهم این است که قبل از انتخاب دوره بدانید چرا می خواهید سنتور یاد بگیرید.

اگر هدف شما تفریح و آشنایی با موسیقی است، شاید یک دوره مقدماتی برایتان کافی باشد.

اگر قصد دارید نوازندگی را جدی دنبال کنید، باید دوره ای را انتخاب کنید که مسیر مشخصی برای ادامه آموزش داشته باشد.

 

آیا یادگیری سنتور سخت است؟

این یکی از اولین سوال هایی است که افراد قبل از شروع آموزش سنتور مطرح می کنند.

پاسخ کوتاه این است که سنتور مانند هر ساز دیگری نیاز به تمرین دارد.

در جلسات ابتدایی ممکن است هماهنگ کردن دست ها، پیدا کردن محل نت ها یا کنترل مضراب برایتان سخت باشد. اما این مهارت ها قرار نیست از همان روز اول کامل باشند.

وقتی برای اولین بار پشت سنتور می نشینید، باید همزمان چند موضوع جدید را یاد بگیرید: نحوه نشستن، وضعیت دست، گرفتن مضراب، محل نت ها و حفظ ریتم.

طبیعی است که مغز و دست های شما برای هماهنگ شدن به زمان نیاز داشته باشند.

اما بعد از مدتی تمرین، بسیاری از کارهایی که در ابتدا نیاز به تمرکز زیادی داشتند به مرور عادی تر می شوند.

بخش مهمی از سختی یادگیری هر ساز به توقع هنرجو برمی گردد.

اگر انتظار داشته باشید بعد از چند جلسه قطعات دشوار را بدون اشتباه اجرا کنید، احتمالا خیلی زود احساس ناامیدی خواهید کرد.

اما اگر پیشرفت را مرحله به مرحله ببینید، مسیر بسیار منطقی تر می شود.

 

آموزش سنتور از صفر چگونه شروع می شود؟

اگر هیچ تجربه قبلی در نوازندگی ندارید، بهتر است دوره ای را انتخاب کنید که کاملا برای سطح مبتدی طراحی شده باشد.

یک دوره مناسب آموزش سنتور از صفر معمولا ابتدا شما را با خود ساز آشنا می کند.

هنرجو باید بداند بخش های مختلف سنتور چه هستند، خرک ها چه کاربردی دارند و نت ها در کدام قسمت قرار گرفته اند.

بعد از آن نوبت به نحوه صحیح نشستن و گرفتن مضراب می رسد.

این موضوع شاید ساده به نظر برسد، اما وضعیت اشتباه دست یا بدن می تواند بعدا روی کیفیت اجرا و حتی راحتی نوازنده تاثیر بگذارد.

در مراحل بعدی، هنرجو معمولا با ضربه های ابتدایی مضراب، نت خوانی پایه، ریتم و اجرای تمرین های ساده آشنا می شود.

هدف تمرین های اولیه معمولا اجرای قطعه جذاب نیست؛ بلکه ایجاد هماهنگی بین چشم، ذهن و دست ها است.

بعد از اینکه این پایه ها قوی تر شدند، هنرجو می تواند وارد اجرای قطعات ساده شود و به مرور مهارت خود را توسعه دهد.

 

برای یادگیری سنتور آیا باید نت خوانی بلد باشیم؟

خیر، برای شروع یادگیری سنتور لازم نیست از قبل نت خوانی بلد باشید.

در بسیاری از دوره های مقدماتی، نت خوانی نیز در کنار آموزش ساز آموزش داده می شود.

البته شناخت نت ها بخش مهمی از مسیر یادگیری موسیقی است.

ممکن است در ابتدا نت خوانی کمی شبیه یادگیری یک زبان جدید به نظر برسد، اما با تمرین به مرور ساده تر می شود.

اشتباه رایجی که بعضی هنرجویان انجام می دهند این است که می خواهند نت خوانی را جدا از ساز و به صورت کاملا تئوری یاد بگیرند.

برای بسیاری از افراد، یادگیری همزمان نت و اجرای آن روی سنتور قابل فهم تر است.

وقتی یک نت را روی کاغذ می بینید و همان لحظه روی ساز اجرا می کنید، ارتباط بین علامت و صدا بهتر در ذهن تثبیت می شود.

 

در یک دوره خوب آموزش سنتور چه چیز هایی باید یاد بگیریم؟

کیفیت یک دوره را فقط با تعداد ساعت ویدئو نباید سنجید.

مهم تر این است که آموزش با چه ساختاری ارائه شده و شما در پایان هر مرحله چه مهارتی به دست می آورید.

یک دوره مناسب معمولا چند بخش اصلی دارد.

شناخت ساز

هنرجو باید ابتدا با اجزای سنتور آشنا شود و بداند نت ها چگونه روی ساز قرار گرفته اند.

نحوه صحیح نشستن

ارتفاع صندلی، فاصله از سنتور و وضعیت بدن روی کیفیت نوازندگی تاثیر دارد.

اگر از ابتدا عادت اشتباهی شکل بگیرد، اصلاح آن در مراحل بعدی دشوارتر خواهد بود.

گرفتن صحیح مضراب

نحوه گرفتن مضراب یکی از پایه های نوازندگی سنتور است.

مضراب نباید بیش از حد محکم یا شل نگه داشته شود و دست ها باید آزادی حرکت کافی داشته باشند.

ضربه مضراب

صدایی که از سنتور تولید می کنید تا حد زیادی به نحوه ضربه زدن وابسته است.

هنرجو باید یاد بگیرد ضربه ها را کنترل کند و به تدریج صدای تمیزتری از ساز بگیرد.

نت خوانی

شناخت نت ها کمک می کند بتوانید تمرین ها و قطعات مختلف را از روی نت اجرا کنید.

ریتم

نواختن نت صحیح بدون رعایت ریتم کافی نیست.

در یک دوره مناسب باید تمرین هایی برای درک و اجرای ریتم وجود داشته باشد.

هماهنگی دست چپ و راست

هر دو دست در نوازندگی سنتور نقش دارند و باید بتوانند به شکل هماهنگ کار کنند.

تمرین های اولیه نقش مهمی در تقویت این مهارت دارند.

اجرای قطعه

بعد از شکل گرفتن مهارت های پایه، هنرجو می تواند وارد اجرای قطعات ساده و سپس پیچیده تر شود.

 

تمرین مضراب در یادگیری سنتور چقدر مهم است؟

 

آموزش سنتور

 

یکی از مهم ترین بخش های آموزش سنتور تمرین مضراب است.

ممکن است یک هنرجو نت ها را به خوبی بشناسد اما اگر کنترل مناسبی روی مضراب نداشته باشد، صدایی که تولید می کند تمیز و یکدست نباشد.

در مراحل اولیه بهتر است به جای تمرکز زیاد روی سرعت، کیفیت ضربه ها را تقویت کنید.

سرعت معمولا با تمرین ایجاد می شود.

اگر از ابتدا تلاش کنید سریع بنوازید، احتمال اشتباه و شکل گرفتن عادت های نادرست بیشتر می شود.

تمرین آهسته این فرصت را به شما می دهد که روی محل ضربه، شدت آن و حرکت دست تمرکز کنید.

وقتی یک تمرین را در سرعت پایین به شکل صحیح اجرا کردید، می توانید به تدریج سرعت را افزایش دهید.

این روش شاید در ابتدا کند به نظر برسد، اما معمولا نتیجه بهتری ایجاد می کند.

 

آموزش سنتور آنلاین بهتر است یا حضوری؟

امروزه بخش زیادی از آموزش های مربوط به هنر به صورت آنلاین ارائه می شوند و آموزش موسیقی نیز از این موضوع مستثنی نیست.

برای یادگیری سنتور می توانید از کلاس حضوری، کلاس آنلاین زنده یا دوره های ویدئویی استفاده کنید.

هر کدام مزایا و محدودیت هایی دارند.

دوره ویدئویی آموزش سنتور

در دوره ضبط شده می توانید آموزش را در هر زمان مشاهده کنید.

یکی از مزیت های مهم این روش امکان تکرار ویدئو است.

اگر نحوه اجرای یک تکنیک را متوجه نشدید، می توانید چند بار آن بخش را مشاهده کنید.

همچنین می توانید ویدئو را متوقف کرده و همان تمرین را روی ساز انجام دهید.

کلاس آنلاین زنده

در کلاس زنده ارتباط مستقیم با مدرس دارید.

مدرس می تواند اجرای شما را مشاهده کند و درباره اشتباهاتتان بازخورد بدهد.

برای بعضی هنرجویان، داشتن برنامه مشخص کلاس نیز باعث ایجاد نظم بیشتر در تمرین می شود.

کلاس حضوری

در کلاس حضوری مدرس می تواند از فاصله نزدیک وضعیت دست، مضراب و بدن را مشاهده کند.

اما کلاس حضوری محدودیت زمانی و جغرافیایی بیشتری دارد.

هیچ کدام از این روش ها به صورت مطلق بهترین نیستند.

باید ببینید کدام روش با شرایط شما هماهنگ تر است.

 

برای یادگیری سنتور روزانه چقدر تمرین کنیم؟

میزان تمرین برای همه افراد یکسان نیست.

اما تمرین منظم معمولا از تمرین طولانی و نامنظم موثرتر است.

برای مثال اگر بتوانید هر روز 30 دقیقه تمرین کنید، ممکن است نتیجه بهتری از فردی بگیرید که فقط یک روز در هفته سه ساعت تمرین می کند.

البته کیفیت تمرین نیز مهم است.

اگر 60 دقیقه یک تمرین را با اشتباه تکرار کنید، ممکن است همان اشتباه در ذهن و دست شما تثبیت شود.

بهتر است تمرین ها را به بخش های کوتاه تر تقسیم کنید.

برای مثال بخشی از زمان را به تمرین مضراب، بخشی را به ریتم و بخش دیگری را به اجرای قطعه اختصاص دهید.

اگر احساس خستگی می کنید، تمرین را متوقف کنید.

تمرین طولانی در حالت خستگی معمولا کیفیت پایینی دارد.

 

چه سنتوری برای شروع یادگیری مناسب است؟

 

آموزش سنتور

 

یکی از سوالات رایج هنرجویان تازه کار درباره خرید ساز است.

لازم نیست برای اولین تجربه خود گران ترین سنتور موجود را بخرید، اما کیفیت پایین ساز نیز می تواند یادگیری را دشوار کند.

یک ساز مناسب برای هنرجوی مبتدی باید صدای قابل قبول و کوک پایداری داشته باشد.

اگر ساز به طور مداوم از کوک خارج شود یا کیفیت ساخت بسیار ضعیفی داشته باشد، ممکن است هنرجو تصور کند مشکل از نوازندگی او است.

اگر تجربه ای در خرید سنتور ندارید، بهتر است قبل از انتخاب از مدرس یا فرد با تجربه مشورت بگیرید.

تبلیغات یا ظاهر ساز به تنهایی معیار مناسبی برای انتخاب نیستند.

همچنین اگر هنوز مطمئن نیستید که می خواهید نوازندگی را ادامه دهید، بهتر است در شروع هزینه ای متناسب با سطح خود داشته باشید و بعد از پیشرفت سراغ ساز حرفه ای تر بروید.

 

آیا کوک کردن سنتور را هم باید یاد بگیریم؟

بله، آشنایی با کوک سنتور در ادامه مسیر می تواند برای نوازنده بسیار مفید باشد.

با این حال هنرجوی کاملا مبتدی لازم نیست در همان روزهای اول همه جزئیات کوک را یاد بگیرد.

در مراحل ابتدایی مهم تر است که با نت ها، مضراب و تمرین های پایه آشنا شوید.

به مرور که شناخت بیشتری از صدا و جای نت ها پیدا کردید، می توانید کوک کردن را نیز یاد بگیرید.

کوک سنتور نیاز به دقت دارد و ممکن است در ابتدا کمی زمان بر باشد.

تمرین گوش دادن دقیق به صداها نیز در این زمینه اهمیت زیادی دارد.

اگر دوره ای که انتخاب می کنید بخشی درباره نگهداری و کوک ساز داشته باشد، می تواند برای ادامه مسیر مفید باشد.

 

چه مدت طول می کشد سنتور یاد بگیریم؟

برای این سوال پاسخ ثابت و دقیقی وجود ندارد.

اول باید مشخص کنیم منظور از «یاد گرفتن سنتور» چیست.

اگر هدفتان این است که چند قطعه ساده اجرا کنید، زمان مورد نیاز با کسی که می خواهد در سطح پیشرفته نوازندگی کند کاملا متفاوت خواهد بود.

میزان تمرین نیز تاثیر زیادی دارد.

هنرجویی که تقریبا هر روز تمرین می کند معمولا نسبت به فردی که فقط قبل از کلاس ساز را باز می کند، پیشرفت سریع تری خواهد داشت.

تجربه قبلی موسیقی نیز می تواند تاثیرگذار باشد.

فردی که قبلا ساز دیگری زده یا با ریتم و نت خوانی آشناست ممکن است در برخی مراحل سریع تر پیش برود.

به جای اینکه مدام به دنبال این باشید که «چند ماه تا حرفه ای شدن مانده؟»، بهتر است پیشرفت را با مهارت هایی که به دست می آورید اندازه بگیرید.

 

اشتباهات رایج هنرجویان سنتور

یکی از اشتباهات رایج، تلاش برای اجرای سریع قطعات دشوار است.

هنرجو ممکن است قطعه زیبایی بشنود و بخواهد همان را خیلی زود اجرا کند.

اما اگر مهارت های پایه شکل نگرفته باشند، اجرای قطعات پیچیده معمولا باعث افزایش اشتباه می شود.

اشتباه دیگر بی توجهی به ریتم است.

بعضی هنرجویان فقط روی اجرای نت صحیح تمرکز می کنند، در حالی که زمان بندی و ریتم بخش مهمی از موسیقی است.

تمرین نامنظم نیز یکی دیگر از مشکلات رایج است.

ممکن است هنرجو یک روز چند ساعت تمرین کند و بعد برای یک هفته سراغ ساز نرود.

در یادگیری موسیقی، تمرین کوتاه اما منظم معمولا نتیجه بهتری دارد.

ندیدن اشتباهات خود نیز می تواند سرعت پیشرفت را کاهش دهد.

به همین دلیل ضبط کردن صدای تمرین یا دریافت بازخورد از مدرس می تواند مفید باشد.

 

چگونه هنگام تمرین سنتور انگیزه خود را حفظ کنیم؟

شروع یادگیری معمولا با انگیزه زیادی همراه است.

مشکل زمانی ایجاد می شود که بعد از چند هفته تمرین ها کمی سخت تر می شوند و پیشرفت مثل روزهای اول سریع به نظر نمی رسد.

برای حفظ انگیزه، هدف های کوچک تعیین کنید.

به جای اینکه بگویید «می خواهم نوازنده حرفه ای شوم»، هدف کوتاه مدت خود را اجرای تمیز یک تمرین یا یادگیری بخشی از یک قطعه قرار دهید.

اجرای خودتان را ضبط کنید.

وقتی چند ماه بعد به اولین ضبط ها گوش دهید، احتمالا متوجه پیشرفت هایی خواهید شد که در طول مسیر کمتر دیده اید.

همچنین قطعاتی را انتخاب کنید که به آن ها علاقه دارید.

البته انتخاب قطعه باید متناسب با سطح شما باشد.

لذت بردن از مسیر بخش مهمی از ادامه دادن هر فعالیت هنری است.

 

آموزش سنتور چه تفاوتی با سایر شاخه های هنر دارد؟

هر شاخه از هنر مهارت و تجربه متفاوتی ایجاد می کند.

برای مثال در آموزش نقاشی هنرجو بیشتر با فرم، خط، رنگ، سایه و تصویر سروکار دارد.

اما در آموزش سنتور، محور اصلی صدا، ریتم، حرکت دست و موسیقی است.

این تفاوت به معنی بهتر بودن یکی از این دو نیست.

اگر به هنرهای تجسمی علاقه دارید، ممکن است مسیر آموزش نقاشی برایتان جذاب تر باشد.

اگر ارتباط بیشتری با موسیقی دارید و از شنیدن و اجرای قطعات ایرانی لذت می برید، آموزش سنتور می تواند انتخاب مناسب تری باشد.

برخی افراد نیز به چند شاخه هنری علاقه دارند و در زمان های مختلف هر دو مسیر را تجربه می کنند.

در کالج آنلاین می توانید علاوه بر آموزش سنتور، دسته مادر هنر و بخش آموزش نقاشی را نیز بررسی کنید و دوره های مرتبط با علاقه خود را ببینید.

 

قبل از خرید دوره آموزش سنتور چه چیزهایی را بررسی کنیم؟

 

آموزش سنتور

 

قبل از انتخاب یک دوره بهتر است فقط به قیمت یا عنوان آن توجه نکنید.

سطح دوره

مشخص کنید دوره برای مبتدیان است یا هنرجویان سطح بالاتر.

سرفصل ها

ببینید آموزش دقیقا از چه موضوعی شروع می شود و تا کجا ادامه دارد.

مدرس

تجربه نوازندگی مهم است، اما توانایی آموزش نیز اهمیت زیادی دارد.

ممکن است فردی نوازنده بسیار خوبی باشد اما نتواند مطالب را ساده و مرحله به مرحله توضیح دهد.

نمونه تدریس

اگر ویدئوی نمونه وجود دارد، آن را مشاهده کنید.

این کار کمک می کند ببینید با شیوه بیان مدرس ارتباط برقرار می کنید یا خیر.

تمرین ها

بررسی کنید آیا دوره تمرین مشخص دارد یا فقط شامل توضیحات و اجرا است.

پشتیبانی

اگر دوره امکان ارسال تمرین و دریافت بازخورد داشته باشد، برای بعضی هنرجویان مزیت مهمی محسوب می شود.

مدت دسترسی

بررسی کنید دسترسی به ویدئوها محدود است یا می توانید مدت بیشتری از آن ها استفاده کنید.

قیمت

قیمت را در کنار کیفیت تدریس، محتوای دوره و امکانات آن مقایسه کنید.

گران ترین دوره لزوما بهترین انتخاب نیست و ارزان ترین دوره نیز همیشه به صرفه ترین گزینه نیست.

 

چگونه بهترین دوره آموزش سنتور را انتخاب کنیم؟

برای انتخاب بهتر ابتدا به چند سوال پاسخ دهید:

آیا کاملا مبتدی هستم یا قبلا سنتور کار کرده ام؟

هدف من یادگیری تفریحی است یا حرفه ای؟

روزانه یا هفتگی چقدر برای تمرین زمان دارم؟

کلاس زنده را ترجیح می دهم یا ویدئوی ضبط شده؟

آیا دریافت بازخورد مستقیم از مدرس برای من مهم است؟

چه بودجه ای برای دوره و خرید ساز در نظر گرفته ام؟

بعد از مشخص شدن این موارد می توانید دوره ها را منطقی تر مقایسه کنید.

اگر مبتدی هستید، مهم ترین ویژگی دوره برایتان ساختار مرحله به مرحله و توضیح مفاهیم پایه است.

اگر قبلا سنتور زده اید، ممکن است دوره تخصصی تری برای رفع ضعف های فعلی شما مناسب باشد.

 

دوره های آموزش سنتور را در کالج آنلاین مقایسه کنید

 

آموزش سنتور

 

یادگیری سنتور می تواند یکی از جذاب ترین راه های ورود به دنیای موسیقی و هنر باشد، اما انتخاب مسیر مناسب نقش مهمی در تجربه شما از این ساز دارد.

قبل از ثبت نام در یک دوره، فقط به عبارت هایی مانند «صفر تا صد سنتور»، «حرفه ای در مدت کوتاه» یا تعداد ساعت زیاد ویدئو توجه نکنید.

سطح دوره، سرفصل ها، مدرس، شیوه تدریس، تمرین ها، نحوه پشتیبانی و مدت دسترسی را در کنار هم بررسی کنید.

در دسته آموزش سنتور کالج آنلاین می توانید دوره های مختلف را مشاهده و مقایسه کنید و گزینه ای را انتخاب کنید که با سطح، هدف و شرایط شما هماهنگ تر باشد.

اگر هنوز درباره انتخاب شاخه هنری خود مطمئن نیستید، می توانید دسته اصلی هنر را نیز بررسی کنید. همچنین اگر بیشتر به طراحی و هنرهای تجسمی علاقه دارید، بخش آموزش نقاشی می تواند مسیر متفاوتی را پیش روی شما قرار دهد.

در نهایت هیچ دوره ای به تنهایی شما را نوازنده نمی کند.

دوره خوب مسیر را نشان می دهد، تکنیک صحیح را آموزش می دهد و از آزمون و خطای غیرضروری جلوگیری می کند؛ اما نتیجه اصلی زمانی شکل می گیرد که ساز را مقابل خود قرار دهید، مضراب ها را در دست بگیرید و تمرین کنید.

اگر مسیر آموزشی مناسبی انتخاب کنید و تمرین را منظم ادامه دهید، به مرور صدایی که در اولین روزها پراکنده و نامنظم به نظر می رسید، می تواند تبدیل به اجرای قطعاتی شود که زمانی فقط شنونده آن ها بودید.